NU TANGO PRO STAGE
Sparte: Tanz, Tanztheater
MOTUSMethod
The Core Elements
Die einzigartige Ausdrucksform, Ästhetik und Analogie des Tangos in zeitgemäßer Form
Nu Tango bis modernes und klassisches Tango Repertoire für Bühnentanz
Freie Gestaltung durch offenen Lehransatz, basierend auf unserer originalen MOTUSMethod und MOTUSDidaktik
Grundlegende Bewegungsprinzipien des Tangos zur freien, künstlerischen Adaption
Vertiefung des Tanz-, Bewegungs- und Ausdrucksrepertoires, Bewegungsökonomie
Aufbau oder Erweiterung des tänzerischen, künstlerischen Profils
Komplementäre Tanz- und Improvisationstechnik
Simultanität von Entspannung und Kontrolle
Spezifische Ästhetik & Formensprache Tango von klassisch bis contemporary
Rollenarbeit, Führen und Folgen, Inter-Konnektivität, Synchronizität
Charakteristika von Timing, Rhythmik, Dynamik des Tangos - auch als freie Adaption auf andere Muskien, Sound u.v.m.
Musik-Interpretation
Transition between Dance Forms
Solo, Zusammenspiel, Leitung
u.v.m
Im Rahmen der Aus- und Weiterbildung enthalten
Erweiterte Fach-, Selbst- bis Konflikt-Kompetenzen, Konstruktives fachliches Know-How und zeitgemäße Werte, Komponenten neuer Arbeitsformen, Organisationsstrukturen und Wirtschaftsweisen, Sustainable New Work u.v.m. In Teilen können hier Fächer explizit gewählt oder gebucht werden.
Soloklassen, Masterclasses
Werden ganz individuell gestaltet und vereinbart.
Zielgruppen
Tanzschaffende, Dancers, all Genders and Cultures
Choreografen und Choreografinnen
Solisten und Solistinnen, Ensembles, freie Gruppen
Bühnen, Theater, Oper, Ausbildungsinstitute für Lehraufträge und künstlerische Aufträge
Formate, Module, Lizenzen
siehe oben
Mehr erfahren?
Sendet oder senden Sie uns einfach eine Email für unverbindliche Ausschreibungsunterlagen. Für Anfragen und weitere Themen sprechen wir gern persönlich in einem ersten kurzen Telefonat oder Video-Call (Signal).
NU TANGO PRO STAGE
Sparte: Musik und Rhythmik
MOTUSMethod
Die Kernprinzipien kommunizierter Bewegung als Analogie der Musik und ihrer Interpretation
Für Musiker und Muskerinnen, RythmikerInnen und Conductors stehen ebenfalls die 5 Grundprinzipien kommunizierter Bewegung im Zentrum:
Tanz als Analogie für Musik als audible Bewegung und als feiner Verbindungspunkt, an dem sich Bewegung und Musik begegnen.
Wie können wir miteinander über Bewegung und Bewegung selbst kommunizieren und gleichzeitig Musik interpretieren?
Die Verbindung von Musik und Bewegung, am Beispiel Tango, bietet tiefe Einblicke und konkrete Praxis für:
Standing & Durchlässigkeit
Aufrichtung & Auftreten
Inter-Konnektivität & Synchronizität
Interpretation
Improvisation
Individualität, Solo, Partnerarbeit, Zusammenspiel, Leitung
u.v.m
Als Module der Aus- und Weiterbildung
Hier können für Musikerinnen und Musiker, für RhythmikerInnen und Conductors besonders die GRUNDModule tiefe Erkenntnisse, Analogien und viel konkrete Praxis zu Kommunikation in Bewegung und bewegter Kommunikation bieten.
Interessierte aus Musik und Rhythmik, die Tanz und Bewegung als solche lernen, vertiefen oder sich darin aus- und weiterbilden möchten, sind in den HAUPTModulen, Masterclasses oder Soloklassen oder spezifischen FACHModulen richtig.
Erweiterte Fach-, Selbst- bis Konflikt-Kompetenzen, Konstruktives fachliches Know-How und zeitgemäße Werte, Komponenten neuer Arbeitsformen, Organisationsstrukturen und Wirtschaftsweisen, Sustainable New Work u.v.m., ergänzen unsere Aus- und Fortbildungen der INTERNATIONAL CREATIVE SCHOOL. In Teilen können hier Fächer explizit gewählt oder gebucht werden.
Soloklassen, Masterclasses
Werden ganz individuell gestaltet und vereinbart
Zielgruppen
Musikerinnen, Musiker, Rhythmikerinnen, Rhythmiker, Chorleitende, Orchesterleitende, Dirigenten, Conductors
Solisten und Solistinnen, Orchester, Ensembles, freie Gruppen
Bühnen, Theater, Oper, Ausbildungsinstitute für Lehraufträge und künstlerische Aufträge
Formate, Module, Lizenzen
siehe oben
Mehr erfahren?
Sendet oder senden Sie uns einfach eine Email für unverbindliche Ausschreibungsunterlagen. Für Anfragen und weitere Themen sprechen wir gern persönlich in einem ersten kurzen Telefonat oder Video-Call (Signal).
NU TANGO PRO STAGE
Sparte: Theater, Schauspiel, Acting
MOTUSMethod
Key Elements kommunizierter Bewegung
Die besondere Formensprache und Ausdruckskraft des Tangos - zeitgemäß
Freie Adaption des Tangoprinzips durch offene Strukturen und Lehransatz
Erweiterung und Vertiefung des Tanz-, Bewegungs- und Ausdrucksrepertoires für Bühne und künstlerische Arbeit
Koordnation Timing, Rhythmik, Dynamik
Positionierung, Rollenarbeit, Führen und Folgen
Inter-Konnektivität und Synchronizität
Interpretation und Improvisation
Individuelles Bewegungsspektrum
Feinmotorische Partnerarbeit
Bewegungsökonomie
u.v.m.
In Solo, Zusammenspiel, Leitung
Im Rahmen der Aus- und Weiterbildung enthalten
Erweiterte Fach-, Selbst- bis Konflikt-Kompetenzen, Konstruktives fachliches Know-How und zeitgemäße Werte, Komponenten neuer Arbeitsformen, Organisationsstrukturen und Wirtschaftsweisen, Sustainable New Work u.v.m. In Teilen können hier Fächer explizit gewählt oder gebucht werden.
Soloklassen, Masterclasses
Werden ganz individuell gestaltet und vereinbart
Zielgruppen
Schauspielerinnen und Schauspieler, Actors all Genders and Cultures,
Theaterschaffende, Artisten, ChoreografInnen, Darstellende Künste
Künstlerische Leitung, Solisten und Solistinnen, Ensembles, freie Gruppen
Produktionen, Projekte, Eigenarbeit, Kooperationsprojekt, Studienarbeit
Bühnen, Theater, Oper, Film, Ausbildungsinstitute für Lehraufträge und künstlerische Aufträge
u.v.m.
Formate, Module, Abschlüsse, Lizenzen
siehe oben
Mehr erfahren?
Sendet oder senden Sie uns einfach eine Email für unverbindliche Ausschreibungsunterlagen. Für Anfragen und weitere Themen sprechen wir gern persönlich in einem ersten kurzen Telefonat oder Video-Call (Signal).
